《平原上的摩西》：成功的改編 全新的創(chuàng)作

　　根據(jù)雙雪濤的中篇小說《平原上的摩西》改編的同名迷你劇在迷霧劇場首播時，確認入圍今年柏林影展的劇集單元。這個展映單元的設(shè)立以及選片原則，是為了呈現(xiàn)多種放映平臺上的當代電影怎樣展開“長故事”的敘述。就這一點而言，《平原上的摩西》脫離了觀眾司空見慣的懸疑連續(xù)劇的模式，它更適宜被當作一部7小時的長片。

　　雙雪濤寫作《平原上的摩西》，明顯地致敬?？思{，借鑒《我彌留之際》的敘事手法，以多視角多聲道的獨白的混響，拼貼出一段從1990年代到本世紀第一個十年間的東北往事。導(dǎo)演張大磊在改編和拍攝中，把故事的背景轉(zhuǎn)移到同時期的呼和浩特，剝除了原作中“鐵西區(qū)”“艷粉街”等具有強烈辨識度的地域和時代符號。這并不折損小說文本提供的闡釋空間，導(dǎo)演把小說當作一個特別的起點，由此展開了屬于他的全新創(chuàng)作。

　　生活場景中的陰郁抒情

　　小說以多角色的回憶展開，時間軸是滑動的，不斷地從“此刻”回溯到過往的某一刻。最先出場的是男主角莊樹的父親莊德增，他從1990年代初國企改革前夜的“下?！睕Q定講起，鉤沉與莊樹母親傅東心在1980年前后的相親、成家。劇集回避了這種張揚敘事技巧的跳躍時間線，按部就班地細說從頭，開始于傅東心坐公交車去公園赴約，街景不斷向她身后退去，不知哪里的喇叭，傳出羅馬尼亞電影《沸騰的生活》主題曲。即便不知道這支曲子的來歷，以沉穩(wěn)的節(jié)奏流過畫面的細節(jié)，構(gòu)成了直觀的“沸騰生活”。視與聽制造的第一印象，讓人想起本雅明的這段話：歷史是被建構(gòu)的，建構(gòu)的重點不是空虛的時間，而是具體的時代，具體的工作，具體的生活。

　　抱著對“懸疑”的期待打開這部劇集的觀眾，很可能是失望的，除了第二集和第六集的結(jié)尾，劇中沒有明確的事件正面爆發(fā)，沒有戲劇化的沖突，在出場人物身上，很難找到清晰的意志，更沒有劇情片常規(guī)的“行動”。十多年時光流逝，國營工廠改制，工人新村拆遷，連環(huán)殺人案爆發(fā)，便衣警察在平安夜橫尸貧民窟……本該傾覆生活的劇變和驚人事件，被生活的無數(shù)微小塵埃覆蓋了。導(dǎo)演把更多的耐心交付給家庭和鄰里的生活場景實錄：女婿陪丈人喝酒，女兒和父親商量買什么雪糕，老師帶著孩子讀《卡拉馬佐夫兄弟》。甚至，當大案發(fā)生以后，警員們熬夜查卷宗、私服暗訪等情節(jié)，沒有被濃墨重彩地渲染，他們的生活和工作捆綁了，而觀眾更多看到他們在工作的同時，和普通人一樣喝酒、泡澡、吃夜宵。攝影機成了顯微鏡，鏡頭前展開了微觀的、具體的生活環(huán)境，以及活動在這環(huán)境里的人們。

　　劇中屢次引用《卡拉馬佐夫兄弟》，整體的劇作氣質(zhì)卻多少有些切近契訶夫的意境。年復(fù)一年，一代接一代，那么多的欺瞞、背叛和暴力發(fā)生過，都是在看不見的“暗場”。創(chuàng)作者擱置了事件和行動，超越社會語境而深入日常生活的內(nèi)涵，把重心轉(zhuǎn)向刻畫人的生存狀態(tài)，更進一步，深入他們捉摸不定的精神世界，尋找他們隱藏于內(nèi)心的波動。

　　小說中，傅東心像是承載了若干現(xiàn)象的容器，起初是委曲求全的知識分子，后來得到“先富起來”的紅利，是自我放逐的文藝闊太。劇集最大膽的改編是一開始就用高光照亮了這個和環(huán)境格格不入的人。即便海清的表演存在爭議，劇作呈現(xiàn)的傅東心也是當下影視劇中的稀缺形象。她不是錯生在特殊年代的林黛玉，也不是被糙漢丈夫庇護的女版堂吉訶德。她更多集中了契訶夫筆下一部分角色的特質(zhì)，既是沒有扣動扳機的特里普列夫(《海鷗》)，也是下沉得更徹底的柳苞芙(《櫻桃園》)，她在無法擺脫的環(huán)境里因為抱有理想而格外痛苦。傅東心以“熬下去”的狀態(tài)度過了她的大半生，自甘游蕩于“正常生活”的邊緣，她的大半生匯聚成一種陰郁的抒情，這也塑造了整部劇集的精神底色。

　　湖水、平原和槍聲

　　從對“傅東心”的刻畫到作品整體的氣質(zhì)，相比小說的冷冽干脆，劇集平添了懷疑和哀怨，這就注定了女主角李斐的結(jié)局是兩條不同的“路”。

　　小說尾聲，渾然不知李斐慘烈經(jīng)歷的莊樹心存幻想，以為童年往事的回憶能把湖水變成平原。最后一句話陡然宕開現(xiàn)實，展開青春盡頭的冷酷仙境：“北方午后的微風吹著她，向著岸邊走去?！边@則結(jié)尾，和《刺殺小說家》意趣相通，“信念”介入且暫時地戰(zhàn)勝了現(xiàn)實。

　　而在劇中，李斐把槍口對準自己，雖然這個畫面沒有正面出現(xiàn)，但她的死是確定的，她的悲劇也是確定的。這個改寫，并不是影像用形而下的結(jié)論對峙文本形而上的憧憬。一聲沉悶的槍響，宛如同時砸在觀眾大腦和內(nèi)心的重錘，提醒人們之前看到的“萬家燈火”里潛伏著可怕的危機，甚至是能把人摧毀的。

　　一種徹底的悲劇精神流淌在整部劇集：蔣不凡是個正直的警察，但他在“準時破案”的壓力下做出嚴重錯判，最終賠付自己的性命;莊樹渴望查清陳年血案，但真相把多災(zāi)多難的李斐推入更深的深淵;李斐是最無辜的，12歲的她為了在平安夜見到莊樹而對父親撒謊，這個謊言讓他們坐上偽裝成出租車司機的蔣不凡的車，引發(fā)了蝴蝶效應(yīng)般的慘劇。他們的生活支離破碎甚至萬劫不復(fù)，每個人都要為自己的悲劇承擔一部分責任，但沒有誰應(yīng)該承擔全責——他們面對命運隨心所欲的撥弄和玩笑，無可奈何。

　　導(dǎo)演以耐心的視聽節(jié)奏鋪陳具體的人間悲喜的點點滴滴，誠實地面對人性和人的存在，一旦創(chuàng)作者抒情地陳述具體的人的卑微和局限，以及因此而無法幸免的道德困境，真正的悲劇誕生了。這里沒有“我命由我不由天”的豪情，沒有摩西在平原上分開湖水，李斐和莊樹的命運都脫離了他們的意愿。

　　臥倒在船上的李斐像死去的天鵝，莊樹在染血的湖面上回憶他和李斐共度的童年夏日，比起小說輕靈浪漫的余韻，劇集結(jié)束于哀憐的凝視，也是這份“怨而不頌”的哀憐姿態(tài)，成就了影像表達中不多見的美學(xué)調(diào)性。(本報記者 柳青)

　　(來源：文匯報 2023年2月3日 第6版)