演藝新空間：持續(xù)激發(fā)戲劇藝術(shù)創(chuàng)新熱情

作者：劉洋（中國傳媒大學(xué)人文學(xué)院副教授）

近年來，越來越多戲曲、話劇、音樂劇走出傳統(tǒng)劇場，走進(jìn)博物館、書店、咖啡店、商場、辦公樓宇乃至觀光巴士，成為一道城市文化風(fēng)景，持續(xù)激發(fā)著文化消費(fèi)新體驗(yàn)，在開辟了多樣化的演藝新空間的同時，也為戲劇藝術(shù)提供了扎根人民、開展創(chuàng)新嘗試的小型“試驗(yàn)場”。在這些演藝新空間上演的戲劇已經(jīng)形成一些新的藝術(shù)特征，成長為當(dāng)代戲劇藝術(shù)中的一支勁旅，帶來了更多對中國故事的創(chuàng)新演繹，并正在助推戲劇藝術(shù)煥發(fā)出新的活力與光彩。當(dāng)然，現(xiàn)階段還難以對演藝新空間戲劇的發(fā)展?fàn)顟B(tài)、發(fā)展前景作出判斷或結(jié)論，但演藝新空間戲劇作品迄今展現(xiàn)出的新意十分值得關(guān)注。

園林版昆曲《浮生六記》劇照 資料圖片

新空間劇場版《貓神在故宮》劇照 資料圖片

注入當(dāng)代生活場景和年輕時尚表達(dá)

演藝新空間的概念可以上溯至19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國的“小劇場運(yùn)動”，如今已經(jīng)被定義為以演藝為主營業(yè)務(wù)，并實(shí)現(xiàn)多業(yè)態(tài)融合、多功能協(xié)同的新型演出場所。2018年，上海出臺的《關(guān)于全力打響上?！八拇笃放啤甭氏韧苿痈哔|(zhì)量發(fā)展的若干意見》等文件明確提出要“開拓新型演藝空間”；去年9月，北京出臺并印發(fā)的《北京市建設(shè)“演藝之都”三年行動實(shí)施方案（2023年—2025年）》也再度鼓勵演藝新空間的發(fā)展。

2020年，在上海亞洲大廈寫字樓里演出的音樂劇《阿波羅尼亞》爆火，半年間駐場演出突破500場，并在相當(dāng)長的時間內(nèi)一票難求。去年在北京天橋藝術(shù)中心三層公共空間上演的新空間劇場版《貓神在故宮》駐演數(shù)百場，在上海、天津、南京等城市的巡演也備受歡迎。一些演出場所借此也成為“新晉網(wǎng)紅地標(biāo)”，跨城觀演的觀眾數(shù)量持續(xù)提升，很多作品收獲了不少拎著行李箱專程趕來“三刷”“四刷”的觀眾，戲劇藝術(shù)正以更年輕的姿態(tài)、更蓬勃的勢頭發(fā)展。

演藝新空間的戲劇“新”在哪里？首先，與傳統(tǒng)劇場內(nèi)的戲劇演出相比，最直觀的是觀演關(guān)系的改變。多數(shù)演藝新空間內(nèi)不再有面對觀眾的鏡框式舞臺，也不再有傳統(tǒng)劇場里的階梯式座椅，舞臺和觀眾席被以多種方式置換、融合。坐在劇場中央的可能是觀眾，觀眾席之間的通道可能是演員表演的舞臺，觀眾能夠近距離看到演員的神情、感受劇中人的情感，與劇中人互動，在一些戲劇的設(shè)定中，觀眾還需要參與劇情，帶著特定角色任務(wù)和演員一起完成戲劇表演。此外，這些融合了多種生活場景的演藝新空間能在戲劇的藝術(shù)享受外，為觀眾提供多種體驗(yàn)，比如在傳統(tǒng)劇場觀演通常不能攜帶飲料，而在演藝新空間的一些戲劇場景中，飲食、購物等活動本身便是戲劇情節(jié)設(shè)定的一部分，觀眾在看戲時可以掃碼點(diǎn)單，一邊欣賞戲劇，一邊吃飯喝茶。

除了觀演關(guān)系之新、演出環(huán)境之新，演藝新空間的戲劇還伴隨著在戲劇藝術(shù)題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法、創(chuàng)作思維等多方面的創(chuàng)新探索。與從海外引進(jìn)的版權(quán)劇相比，很多原創(chuàng)戲劇作品的題材內(nèi)容浸染著鮮明的本土韻味，洋溢著流行文化的氣息。不斷有來自中國古代、現(xiàn)代文學(xué)經(jīng)典的故事與人物成為演藝新空間的戲劇題材，如取材自清代蘇州文人沈復(fù)同名散文集的園林版昆曲《浮生六記》，源自老舍先生經(jīng)典作品的沉浸式戲劇《尋找老舍先生》，以及攜帶著年輕人時尚表達(dá)、審美趣味的沉浸式戲劇《海上倒計時》《開心巴士》等。此外，在演藝新空間中上演的戲劇作品普遍注重藝術(shù)表現(xiàn)手法與其他藝術(shù)門類、領(lǐng)域的跨界融合，重視依托新空間的優(yōu)勢開拓新的創(chuàng)作模式和戲劇類型，這都為戲劇藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供了多種可能。

沉浸互動戲劇《大真探趙趕鵝》劇照 資料圖片

在上海旅游觀光車?yán)镅莩龅膽騽　堕_心巴士》劇照 資料圖片

在多種藝術(shù)融合中不斷刷新審美樣本

演藝新空間戲劇的熱度、勢頭和潛力令人矚目，其跨界融合的大膽探索反映了戲劇藝術(shù)在當(dāng)代堅持與時俱進(jìn)、尋求創(chuàng)新突破的訴求。戲劇藝術(shù)的新潮流、新形式通常需要經(jīng)歷一個孵化、磨合、調(diào)整的過程，而“船小好調(diào)頭”的優(yōu)勢讓演藝新空間具備了釋放靈感、大膽創(chuàng)新的條件，為戲劇藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多與時代融合、向全年齡層受眾延展、打開創(chuàng)作思路的可能。那些經(jīng)由演藝新空間驗(yàn)證而沉淀下來的創(chuàng)意，為拓展當(dāng)代戲劇創(chuàng)作思維提供了諸多靈感，注入了新的活力。

與此同時，日趨多元化的市場需求、年輕化的時代風(fēng)尚也是催生演藝新空間戲劇的重要土壤。生活是戲劇藝術(shù)的源泉，戲劇藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展亦需和受眾審美需求、時代文化風(fēng)尚同步。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計，18至34歲的年輕人群是中國演出市場的消費(fèi)主力，其中“00后”在購票用戶里的占比不斷增加。這些觀眾是在電子游戲、視頻語言、二次元等文化記憶中成長起來的“網(wǎng)生代”，而演藝新空間戲劇結(jié)構(gòu)設(shè)計與劇本殺、網(wǎng)絡(luò)游戲、密室逃脫的融合，視聽語言設(shè)計與影視、動漫的融合，美學(xué)風(fēng)格設(shè)計與國潮、科技的融合，反映的正是當(dāng)下一大批年輕人的觀賞習(xí)慣和審美趣味。如新空間劇場版的《貓神在故宮》以一只網(wǎng)紅貓的視角觀照故宮歷史文化，環(huán)境式戲劇《真愛酒館》在都市愛情故事里加入流行爵士樂曲等設(shè)計，都帶著顯著的“網(wǎng)感”，有青年人偏好的輕松氛圍、萌寵形象、浪漫愛情等元素，為戲劇藝術(shù)注入了不少生動的場景語言和時尚的視聽表達(dá)。

在當(dāng)下都市的快節(jié)奏生活中，青年人對文化消費(fèi)的訴求不止于精神體驗(yàn)，還寄托了認(rèn)識價值、社交價值、生活服務(wù)等多重期待，演藝新空間靈活豐富的場景模式則讓戲劇滿足這些期待成為可能。在博物館、歷史建筑里上演的戲劇基于場景的文化屬性，在表演中突出傳達(dá)歷史信息、強(qiáng)化回望歷史的厚重感，如在南昌八一紀(jì)念館演出的沉浸式戲劇《那年八一》把觀展體驗(yàn)融入角色扮演、視角追隨式的劇情中，觀眾在觀看演出時收獲的不只是解密疑案、解鎖游戲的快樂，還燃起了強(qiáng)烈的愛國情懷，有“穿越感”的戲劇體驗(yàn)由此激發(fā)起更深切的文化認(rèn)同和情感共鳴。此外，演藝新空間戲劇提供的文化體驗(yàn)不僅包括近距離觀看戲劇表演、與演員互動，以及完成與朋友小聚、組團(tuán)冒險沖關(guān)等，還能在散戲后品嘗一杯戲劇主題茶飲，購買戲劇主題文創(chuàng)產(chǎn)品，這種高度參與和綜合體驗(yàn)的過程讓戲劇藝術(shù)得以更深入地走進(jìn)日常生活，也為戲劇打開更廣闊的市場提供了便利，不斷展現(xiàn)著把歷史、文化、科技、商業(yè)交匯的綜合場域變成戲劇舞臺的優(yōu)勢和潛力。

創(chuàng)新不能削弱戲劇藝術(shù)主體性

隨著為演藝新空間量身定制的戲劇作品不斷增加，打破“第四堵墻”的優(yōu)勢和特色變得日益明晰。與此同時，在戲劇創(chuàng)新步伐加快的同時，也應(yīng)注意避免讓一些新思路、新模式成為“標(biāo)配”甚至“套路”，莫過分強(qiáng)調(diào)互動參與、沉浸體驗(yàn)卻模糊了戲劇與其他藝術(shù)形式的邊界。演藝新空間的戲劇創(chuàng)作還需要在靈感和創(chuàng)意之外，聚焦對戲劇藝術(shù)主體性的思考。

實(shí)際上，開放的戲劇舞臺、互動的演出在中國由來已久。從先秦時期山間水畔的祭祀樂舞，到明清時期遍布村社的戲曲表演，中國傳統(tǒng)戲劇一直有一種于廣場庭院之下、在自然山水之中的開放式傳統(tǒng)，有側(cè)重近距離觀演的慣例。就此，中國傳統(tǒng)演劇模式并不存在西方寫實(shí)派戲劇里的“第四堵墻”。當(dāng)下戲劇表演走出劇場、走進(jìn)生活場景的嘗試頗具新意，一定程度上也可以說是在回歸傳統(tǒng)。對演藝新空間而言，戲劇視聽效果、場景調(diào)度等藝術(shù)設(shè)計，終究是為戲劇藝術(shù)效果服務(wù)的，“破墻”“破圈”的開放互動、跨領(lǐng)域交叉融合，其重心與意義不僅在于舞臺呈現(xiàn)或表演方式，還在于戲劇作品的藝術(shù)特色和精神追求，以及在古與今、中與外的多重視野下思考當(dāng)代中國戲劇的傳承創(chuàng)新、生長空間與未來可能。

關(guān)于戲劇的本質(zhì)和功能，不同文化背景、不同歷史時期的人得出過不同的結(jié)論。時移世易，戲劇的內(nèi)涵在持續(xù)豐富，但有一點(diǎn)相對穩(wěn)定，即戲劇是表演的藝術(shù)，是綜合藝術(shù)，也是關(guān)于人的藝術(shù)。戲劇能通過演藝新空間迎來更大市場、更多觀眾固然是一件好事，但當(dāng)戲劇越來越像劇本殺、社交游戲，與生活消費(fèi)場景的距離越來越近時，戲劇究竟是藝術(shù)的載體，還是游戲體驗(yàn)或消費(fèi)體驗(yàn)的輔助工具呢？當(dāng)智能傳媒技術(shù)、智能穿戴設(shè)備能通過有戲劇色彩的電子游戲給玩家?guī)砀普娴某两襟w驗(yàn)時，戲劇藝術(shù)的優(yōu)勢、特色將如何保全并發(fā)揚(yáng)？這是演藝新空間戲劇作品必須在創(chuàng)作與演出中面對的課題。

對不少觀眾來說，戲劇藝術(shù)的魅力不僅在于完成物理空間意義上的沉浸或互動，劇場的功能也不僅在于通過新路徑接觸新奇事物、獲取新鮮體驗(yàn)，而更在于無論座位遠(yuǎn)近都能在情感上被觸動，在心理感受上沉浸其間，當(dāng)走出劇場后，依然會在一些時刻回味戲劇的情境、品鑒表演的藝術(shù)，并因之感受到藝術(shù)的美好、生活的趣味。演藝新空間戲劇的創(chuàng)作在注重形式創(chuàng)新、思維延展的同時，也需要始終保持價值引領(lǐng)、藝術(shù)品質(zhì)，強(qiáng)化表達(dá)意識與美學(xué)品位，讓中國戲劇文化的傳承發(fā)揚(yáng)有深入生活的空間依托，推動中國戲劇以復(fù)合型、年輕化、沉浸式的形態(tài)進(jìn)一步擁抱時代，更好地滿足人民精神文化需求。