在直播間搭建文化藝術(shù)“第二舞臺”

本報實習記者  王偉杰

隨著數(shù)字技術(shù)的廣泛應用，我國線上演播市場迅速發(fā)展，許多文藝院團積極探索數(shù)字化轉(zhuǎn)型，將傳統(tǒng)藝術(shù)引入直播間，打造“第二舞臺”。直播、短視頻等線上演播平臺在文化傳承方面發(fā)揮著越來越重要的作用。日前，“直播助力文化藝術(shù)傳承發(fā)展”座談會在中央文化和旅游管理干部學院舉行，與會代表就相關(guān)熱點問題進行了深入探討。

雖然線上演播發(fā)展迅猛，但也面臨諸多問題。中國歌劇舞劇院前幾年曾嘗試線上付費首播音樂劇《一愛千年》，近兩年也以直播形式宣傳舞劇團業(yè)務(wù)考核展示《舞上春》，均取得良好收益和口碑，但也發(fā)現(xiàn)了一些問題，如手機屏幕能夠展示的舞蹈表演空間有限，削弱了觀看體驗；演員排練和演出任務(wù)繁重，難以定時定點直播?！拔覀儗⒗^續(xù)探索直播在藝術(shù)傳承和發(fā)展中的作用，并尋求多方支持，共同搭建更好的線上舞臺?！敝袊鑴∥鑴≡何鑴F黨支部書記王聰說。

在國家京劇院藝術(shù)發(fā)展中心副主任姜賀看來，京劇作為綜合性和集體性的藝術(shù)，直播難以完全展現(xiàn)其魅力，但新媒體當然是宣傳藝術(shù)家和劇院的重要途徑。他認為，在直播人員的選拔上，標準應當為要懂得弘揚主流價值并且要有與觀眾有效互動的能力。此外，直播更考驗演員的專業(yè)技能?！把輪T代表的不僅僅是個體，更代表著國家文藝院團是否具備示范性、代表性、導向性的審美引領(lǐng)作用?！苯R說。

借助線上直播平臺，中國東方演藝集團有28位演員已經(jīng)成為金牌主播，但也面臨著直播管理、內(nèi)容生產(chǎn)、傳播方式及人才培訓等多重挑戰(zhàn)。中國東方演藝集團有限公司副總經(jīng)理劉鵬介紹，國有院團在直播領(lǐng)域具有內(nèi)容和人才方面的優(yōu)勢，但目前并未完全發(fā)揮出來?！拔覀冋谘芯咳绾未蛟臁诙枧_’，解決青年藝術(shù)人才培養(yǎng)的問題，并考慮將直播與線下演出相結(jié)合，形成拳頭產(chǎn)品。”劉鵬表示，集團希望與合作伙伴共同探索新的直播模式，進一步推動國有文藝院團在直播領(lǐng)域的發(fā)展。

目前，直播正成為文藝院團和藝術(shù)家獲得市場化收入的新渠道。為了加大對文藝院團的扶持力度，一些直播平臺發(fā)起了一系列文化藝術(shù)項目，涵蓋舞蹈、戲曲、國樂和民樂等領(lǐng)域，幫助藝術(shù)家和院團打造線上“第二舞臺”。這些項目也取得了顯著成果，2023年，某頭部直播平臺演藝類直播總場次超過7000萬，場均觀眾超過4000人次，傳統(tǒng)文化主播發(fā)起了45.5萬場比拼，其中戲曲主播發(fā)起了16.5萬場“斗戲”，民樂主播發(fā)起了12.39萬場“跨界”比拼?！拔覀兲峁┝肆髁糠龀?、資源支持、產(chǎn)品優(yōu)化和運營支持等服務(wù)，幫助藝術(shù)從業(yè)者和文藝院團開拓舞臺、找到觀眾并獲得收入。”相關(guān)直播平臺負責人表示，未來將繼續(xù)從以上方面服務(wù)文化藝術(shù)傳承，共創(chuàng)優(yōu)質(zhì)演出內(nèi)容。

直播作為數(shù)字時代的產(chǎn)物，必然會和數(shù)字世界的下一個時代——元宇宙不期而遇。中國文化傳媒集團2022年開始布局研發(fā)文旅元宇宙的應用場景，助力文化遺產(chǎn)活化和文化藝術(shù)消費市場。目前，該集團旗下文旅中國元宇宙中的“云演播”應用平臺，助力演藝產(chǎn)業(yè)數(shù)字化轉(zhuǎn)型升級，為全國舞臺藝術(shù)提供展演和傳播服務(wù)。同時，還搭建了全國文化大數(shù)據(jù)中心作為資源庫和分發(fā)運營平臺，為各院團儲備數(shù)字資源?！霸蒲莶ァ逼脚_在傳播推廣的基礎(chǔ)上拓展了線上演播新的盈利模式，并受到國家藝術(shù)基金等機構(gòu)的大力支持。目前，已與國家大劇院、中國歌劇舞劇院、國家京劇院等30多家國有文藝單位建立了常態(tài)化的直播和展播深度合作，在線演播的優(yōu)秀劇目資源不斷豐富。

中國藝術(shù)研究院文化發(fā)展戰(zhàn)略研究中心副研究員林潔將在線演藝分為劇目錄像演播、劇場現(xiàn)場直播和網(wǎng)絡(luò)點播三種。林潔認為，雖然直播具有實時性，但點播作為長效產(chǎn)品，更適合作為舞臺藝術(shù)的“第二舞臺”。一些互聯(lián)網(wǎng)平臺有潛力成為舞臺藝術(shù)精品的在線播放平臺，希望傳統(tǒng)文藝院團能與互聯(lián)網(wǎng)平臺更好結(jié)合，推動藝術(shù)作品的數(shù)字化轉(zhuǎn)化。

李欣桐是國家大劇院的獨唱演員，曾主演多部歌劇。疫情防控期間，她開始在直播平臺演唱紅歌和歌劇，最初觀眾較少，經(jīng)過持續(xù)努力，她的單場直播最多吸引250萬人次觀看，漲粉10萬。她的直播得到了國家大劇院的支持，也鼓勵了其他同行嘗試文化藝術(shù)類直播。

“網(wǎng)絡(luò)直播平臺觀眾與電視、電影或現(xiàn)場舞臺的觀眾不同，他們期望快速獲得吸引他們的內(nèi)容，因而主播的精氣神和表演內(nèi)容至關(guān)重要?！崩钚劳┱J為，專業(yè)藝術(shù)家和院團需找到吸引觀眾的切入點，她也希望直播平臺增加對專業(yè)類直播的流量扶持。

在北京大學電視研究中心主任張慧瑜看來，直播是新時代文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的重要媒介，隨著人工智能的發(fā)展，直播將變得更加智能化，功能也將更加豐富。這也給文化治理和管理帶來新的挑戰(zhàn)，需要政府、民營資本和相關(guān)方共同努力，發(fā)揮直播的公共效應和市場效應。張慧瑜認為，藝術(shù)家和文藝院團需要自我改造和學習，針對直播平臺生產(chǎn)適合的內(nèi)容，引導培養(yǎng)新的觀眾。直播為市場化難度大的文化藝術(shù)提供了展示窗口，但也需要平衡版權(quán)保護和擴大影響兩個方面。

中國傳媒大學文化和旅游部“文化和旅游研究基地”主任朱敏認為，并非每個人都適合從事網(wǎng)絡(luò)直播，在文藝院團的網(wǎng)絡(luò)直播專業(yè)人才培養(yǎng)過程中，應因材施教，注重人的能動性和直播技巧的培養(yǎng)，還要關(guān)注邊界和約束。此外，網(wǎng)絡(luò)直播行業(yè)應不斷完善和提升，保持健康可持續(xù)發(fā)展，更好地承擔起傳承文化藝術(shù)、滿足人民群眾精神文化需求的責任。