因疫情封箱近2年 賴聲川《曾經(jīng)如是》聚焦對生命的思索

劇照　王開　攝

　　中新網(wǎng)浙江烏鎮(zhèn)10月24日電 (記者 應妮)將近400分鐘的故事結束后，觀眾們帶著或喟嘆感動、或迷茫沉思、或迷惑不解、或療愈開心，走出《曾經(jīng)如是》的劇場。

劇照 王開 攝

　　作為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的發(fā)起人之一，常任總監(jiān)賴聲川為第八屆戲劇節(jié)帶來的閉幕大戲《曾經(jīng)如是》被戲迷視為是《如夢之夢》的姐妹版：一樣有蓮花池觀眾席、一樣都是超長的時間、一樣聚焦于對生命的思索。這部作品于2019年底在上海進行世界首演后便遭遇疫情而一直封箱，直到這次出現(xiàn)在烏鎮(zhèn)。

劇照 王開 攝

　　在賴聲川看來，《曾經(jīng)如是》不是故事，而是散文，寫作時他完全忘記了《如夢之夢》，畢竟已經(jīng)是20年前的作品。前者顯而易見試圖在更宏大的層面上來探討對人生、時間和生命的思索。劇中的面店女老板雪蓮、天生吟唱凈土故事的多吉、可以與動物說話的扎西等人物，從云南藏族的大山出發(fā)，到紐約繁華都市，再到印度的雪山之旅，幾度面臨生離死別，讓他們開始尋找曾經(jīng)，尋找內(nèi)心的“凈土”。創(chuàng)作者平靜的俯視角度，便已迥異于《如夢之夢》中類似《李爾王》的激情。“這是我在不同年紀寫的不同的劇本，心境不同，也自然會給大家?guī)聿煌母惺??！?/p>

　　畢竟，賴聲川已經(jīng)67歲了。

　　“時間”一直是他鐘愛的元素。所以什么是時間?“我總覺得，作為創(chuàng)作者，時間是我們雕塑用的‘黏土’。這個‘黏土’是相對的，你這個戲讓人家覺得長的時候，三分鐘可以像三個小時。如果觀眾能夠融入，‘黏土’就消失掉了?！?/p>

　　客觀來說，烏鎮(zhèn)互聯(lián)網(wǎng)國際會展中心3廳對觀眾并不算友好：臨時搭建的舞臺和觀眾席，全無劇場的舒適感，觀眾只能在辦公椅上硬挺著坐六個多小時;但另一方面，空闊的會展中心場地卻非常契合該劇的宏大主題，“全景式回顧”的多媒體影像幾乎將觀眾擁裹，帶來更強烈的震撼以及更深入的沉浸感，這或許是中型體量的上劇場所無法匹敵的——劇組為此幾乎提前一個月就來到烏鎮(zhèn)搭建舞臺。

　　無論是時長八小時的《如夢之夢》，還是六個多小時的《曾經(jīng)如是》，所謂時長，在賴聲川都不是故意設計。“它的靈感、它的題材讓它們變得很大。我在做《如夢之夢》靈感來的時候，就是整整29頁劇本?！对?jīng)如是》的構思很龐大，我認為我是能控制它的，于是就毫無顧慮地寫下去了?！?/p>

　　雖然長度不等于深度，但能流傳下來的超長戲劇，無論是國內(nèi)的《曾經(jīng)如是》《如夢之夢》，還是海外的《摩訶婆羅多》《烏托邦彼岸》，都克服了觀眾對于觀劇時長的常規(guī)心理，將長度演變成沉浸式體驗的助推力。

　　中央戲劇學院戲劇文學系主任彭濤為這種超長戲劇提煉了關鍵詞：過程化、儀式性、進入感以及時空的特殊體驗。他認為，超長戲劇是對現(xiàn)在人類快節(jié)奏物質生活的一種抵抗。“必須通過演出的時長，來反對這種快節(jié)奏物質生活的追求，它讓觀眾慢下來，去關注一個故事，觀眾要完全沉入的不是情節(jié)，而是過程中。所以這種超長戲劇要完全面對大眾的市場性演出，是很有挑戰(zhàn)的?！?/p>

　　所幸的是，《曾經(jīng)如是》經(jīng)得起口碑和市場的雙重檢驗。豆瓣上該劇評分高達9分，而全國巡演也已經(jīng)啟動，烏鎮(zhèn)結束之后就將奔赴西安、杭州最后再回到上海。

　　事實上，遺憾也并不是沒有。

　　據(jù)烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的發(fā)起人之一黃磊透露，因為故事的開始是發(fā)生在雪山上，所以烏鎮(zhèn)這一版特別想把外圍蓋成一座“雪山”，觀眾走到“雪山”入口，慢慢地一圈一圈進入到山坳里，在雪山里看完這個故事。但這個布置實在很難完成，所以現(xiàn)在就只能假設會展中心3號是一座“山”，觀眾帶著想象去看。

　　在新冠肺炎疫情影響全球的背景下，今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)未能邀請國外劇團參與現(xiàn)場演出，但在賴聲川看來，這不失為一次自我審視的難得契機?！白钪匾€是反觀自己，我們的作品夠不夠國際水準。純國內(nèi)的劇目反而是一個機會，來檢視一下這些年國內(nèi)戲劇的發(fā)展?！?/p>

　　“現(xiàn)在這個陣容我自己挺自豪的，從開幕大戲孟京輝導演的《紅與黑》，到閉幕的《曾經(jīng)如是》。我看了《紅與黑》，我也了解自己的作品，這兩個作品在世界上任何一個戲劇節(jié)都能夠擺在突出的位置?！闭Z調仍平靜，但賴聲川臉上透出些微掩飾不住的驕傲神情。(完)