國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——莆仙戲

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

　　莆仙戲(舊稱“興化雜劇”、“興化戲”)，福建省傳統(tǒng)地方戲曲劇種，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，是中國現(xiàn)存古老劇種之一。

　　莆仙戲，是在古代“百戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。莆仙戲源于唐、成于宋、盛于明清、閃光于現(xiàn)代，流行于古稱興化的莆田、仙游二縣及閩中、閩南的興化方言地區(qū)，現(xiàn)仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽為“宋元南戲的活化石”。莆仙戲表演古樸優(yōu)雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨特的藝術(shù)風(fēng)格;其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術(shù)特點，用方言演唱，具有濃厚的地方色彩。

　　2006年5月20日，莆仙戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號為Ⅳ-3。

　　2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，莆田市藝術(shù)研究所獲得“莆仙戲”保護單位資格。

歷史淵源

莆仙戲（原名興化戲）     圖片來源：百度百科

　　莆仙戲原名興化戲,因宋代莆田設(shè)置興化軍，元代設(shè)興化路，明、清時設(shè)興化府而得名，中華人民共和國成立后，改稱莆仙戲。

　　南宋時期，在宋雜劇的影響下，福建莆田、仙游一帶出現(xiàn)了將歌舞念白綜合起來搬演故事的興化雜劇。

　　明清時期，是莆仙戲發(fā)展、繁榮的時期。明朝莆田文人姚旅在《露書》卷八《風(fēng)篇》中記載了莆仙戲使用的特殊樂器笛管：“以葭蘆為之。莆中謂之蘆笛。然亦莆中多此，豈余所見未廣耶?”演員的冠飾也很有特色：“弁如幀，但當耳有兩手抹耳。余少時于戲場見之，猶有吉祥之意?！遍L樂人謝肇涮在《五雜俎》卷十二“物部四”中記日：“莆田多善鼓琴。而多操閩音。”這些詩詞都表明了莆仙戲在明清時期的繁榮。

50年代《千里送》劇照    圖片來源：莆田文化網(wǎng)

　　清末，京劇與閩劇的傳人對莆仙戲產(chǎn)生了很大影響。莆仙戲不但搬演了《伐子都》《挑滑車》等武戲，還排演了一批像《林則徐禁煙》《紅頂掃馬路這樣的時裝》新戲。行當角色在最初僅有生、旦、靚妝即凈)、末、丑、貼的基礎(chǔ)上.增加了副生、四旦、副靚妝、五旦角色。莆仙、仙游兩縣共有150余個莆仙戲班，可謂是演者蕓蕓，觀者眾多。中華人民共和國成立以后，莆仙戲成立了專業(yè)劇團，陸續(xù)改編上演了《春草闖堂》《狀元與乞丐》等傳統(tǒng)劇目。

1981年莆仙戲《狀元與乞丐》劇照    圖片來源：百度百科

　　1954年，興化戲正式改稱莆仙戲。莆仙戲大部分戲班還保持宋代做場的“鑼、鼓、吹”傳統(tǒng)，樂隊只有司鑼、司鼓、司吹三人。

　　截至1961年止，計征集、收購莆仙戲傳統(tǒng)劇目五千多個，演出手抄本八千多冊。

“文化大革命”十年內(nèi)亂開始     圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

　　1963年后所有莆仙戲傳統(tǒng)劇目遭到禁演，文化大革命爆發(fā)以后，莆仙兩縣長期征集、收購的五千多個劇目資料，八千多冊演出手抄本全部被造反派送進造紙廠化漿。所幸的是省文化廳戲劇研究所曾撥專款雇人依樣重抄復(fù)制，事前收藏省文化廳戲劇研究所資料室，使珍貴的莆仙戲文化遺產(chǎn)得以保存。

　　20世紀80年代，中國福建涌現(xiàn)了鄭懷興、周長賦、王順鎮(zhèn)、姚清水等一批有一定影響力的劇作家群。他們創(chuàng)作了大量優(yōu)秀劇目，特別是新編歷史劇，在福建乃至全中國都獨樹一幟，被專家稱為閩派戲劇。

藝術(shù)形態(tài)

　　唱腔

　　莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風(fēng)味的聲腔。

莆仙戲的伴奏樂器     圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

　　樂器

　　莆仙戲樂器早期很簡單，也像宋元南戲一樣只有鑼、鼓、笛。鼓用大鼓，鑼稱沙鑼。鑼鼓是節(jié)制舞臺表演的，鑼鼓經(jīng)有300多種，規(guī)矩嚴格。笛稱笛管，有蘆笛和梅花兩種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代篳篥，是莆仙戲獨特的吹奏樂器;梅花，一名嗩吶，也是莆仙戲的主要樂器。

莆仙戲《新亭淚》劇照    圖片來源：仙游今報

　　表演

　　在莆仙戲的表演體系中，有一些具有鮮明地方色彩的程序動作，如牽步蛇、雀鳥跳、掃地裙、摸田螺、七下溜等，還有一些動作遺留著傀儡戲表演的痕跡。

　　行當

生旦凈末丑    圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

　　莆仙戲的行當沿襲南戲舊規(guī)，原來只有兩生、兩旦、靚妝、末、丑7個角色，俗稱“七子班”。清末增添了老旦一角，故稱為“八仙子弟”。后來逐漸又增添了不少角色，但“靚妝”即“凈”一角至今保留了宋代雜劇的稱謂。

　　在莆仙戲的行當分類中，旦角有廣義和狹義兩個范疇：廣義上說，旦角指莆仙戲中的一切女性角色，包括正旦、貼旦、老旦等;狹義上說，旦角指正旦，即青衣和閨門旦，通常是劇中的主要角色，例如稱為“七班”的“生、旦、貼生、貼旦、靚妝(凈)、末、丑”中的“旦”就是指正旦，與貼旦分屬兩類。正旦通常扮演的是端莊典雅的正派人物，是中國傳統(tǒng)文化下女性美與德的典范，凝聚著中國傳統(tǒng)文化對女性審視的眼光與價值觀。

　　服飾

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

　　莆仙戲的服裝稱為“戲衫”，行頭簡單，只有四簍擔(dān):正簍、副簍、頭頂簍、四簍。其中正簍之一，上蓋凸起似穹，并繪有太極圖。內(nèi)放戲神田公元帥神龕和五色蟒袍、補袍。莆仙戲穿戴有嚴格規(guī)定，依約“穿破不穿錯”的原則。主要服裝有蟒袍、靠、補袍(官衣)瓦衫、女襖、軍背心等。蟒、靠、官衣等用法，和京劇大同小異。

圖片來源：百度百科

　　早期莆仙戲衣，較現(xiàn)在窄短，水袖長只有20厘米左右。近代吸收了閩劇、京劇的服飾特點有所靠近?？^特點:形制略小，不求華麗，便于拆卸裝合，有些異于其他劇種如狀元冠”，類似“額子”，而腦后上方加束發(fā)冠。金色加簪花者為“文狀元冠”，黑色不加者為“武狀元冠”?！捌罅帷庇糜凇叭龂鴳颉?，金色的為“關(guān)羽帽”，黑色的為“張飛帽”，白色的為“趙云帽”。反派公子戴“鴨嘴巾”。壯士俠客用“扎巾”。孫悟空、番兵、李鐵拐用“藤箍員外巾”倒戴，加上面具，掛白髯即扮土地爺。

藝術(shù)特點

1985年莆仙戲《甘露寺》劇照     圖片來源：百度百科

　　莆仙戲的表演古樸優(yōu)雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規(guī)，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝(凈)、末、丑等七個角色，俗稱“七子班”。莆仙戲的音樂傳統(tǒng)深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆莆仙戲。

　　仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風(fēng)味的聲腔。興化民間流行的歌舞百戲、吸收了"吳歌"，"楚謠"(見宋林光朝《艾軒集，閏月登越王臺次韻經(jīng)略敷文所寄詩》)及雜劇表演，逐漸形成既有戲劇故事;又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝，在戲棚上表演的戲曲，時稱優(yōu)戲。宋時，興化民間優(yōu)戲演出的形成多種多樣，有雜劇，傀儡戲(提線木偶)，歌舞和雜技等。

代表劇目

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

　　莆仙戲的傳統(tǒng)劇目十分豐富，截止到2012年，莆仙戲現(xiàn)存的劇目有5000多出，包括《琴挑》、《團圓之后》、《春草闖堂》、《狀元與乞丐》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《張洽》(即《張協(xié)狀元》)、《高文舉》 、《千里送京娘》、《百花亭》、《朱文》、《劉文龍》、《郭華》、《王十朋》、《劉知遠》等。

傳承保護

莆仙戲《踏傘行》 ? 來源：新華網(wǎng)

　　傳承價值

　　莆仙戲源遠流長，博大精深，扎根于民間土壤之內(nèi)，積淀著由宋到清各個歷史時期的大量戲劇藝術(shù)因子，傳遞出豐富的信息，是研究中國古代戲曲藝術(shù)形態(tài)的“活化石”。此外，莆仙戲?qū)ζ翁?、仙游地區(qū)的民俗、語言、社會心理、生活習(xí)慣、文化藝術(shù)等也具有影響。

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

　　傳承現(xiàn)狀

　　進入21世紀以來，由于種種原因，莆仙戲人才流失嚴重，后繼乏人，傳統(tǒng)的表演藝術(shù)瀕臨失傳，臉譜、服飾和音樂聲腔正在被外來劇種和其他藝術(shù)形態(tài)同化，藝術(shù)的獨特性正在削弱。莆仙戲這一古老的劇種正處于自生自滅的狀態(tài)，急需采取有效措施進行扶持和保護。

　　保護措施

莆仙戲《春草闖堂》劇照     圖片來源：仙游今報

　　中華人民共和國成立后，樂隊擴大，約有十多人，莆仙戲成立了專業(yè)劇團，陸續(xù)改編上演了《春草闖堂》《狀元與乞丐》等優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目。

　　2010年1月8日，20部優(yōu)秀莆仙戲劇目福建僑鄉(xiāng)莆田市藝術(shù)館里錄制。

資料來源：百度百科

編輯策劃：張祝華