苗畫,湖南省保靖縣民間傳統(tǒng)美術(shù),苗畫是在傳統(tǒng)單色繡花樣稿的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的獨立畫種。苗族刺繡原先采用剪紙為繡樣,至清代末期,一位精通繪畫的苗族人王正義把白色的線描改成彩繪,成為一種單純的布底繪畫。畫面上常見的形象有龍、鳳、花、草、魚、蝦、蟲、鳥、竹、木等,通過采用寫實與抽象、夸張與變形、自由與嚴謹相結(jié)合的表現(xiàn)手法,呈現(xiàn)出一種非常獨特的審美價值和古樸原始而又熱情奔放的浪漫風格。
2011年5月23日,苗畫列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
苗畫是苗族人根據(jù)自己的生活方式和審美意識創(chuàng)造出來的一種古老、質(zhì)樸、裝飾性極強的藝術(shù)形式,起源于古代濮人的雕題紋身。周代,苗民對美的生活要求越來越高,開始有了鑿花。鑿花為繡花提供繡模,繡花又促成鑿花花樣不斷創(chuàng)新。苗家婦女一般是先將構(gòu)思好的花樣剪鉸出來,貼在要繡的布面上,再依樣穿針刺繡。這部分拓剪工作后來漸漸成為一個工種,從繡花流程中分離出來,一些專門鑿剪繡花底樣的剪紙藝人也就隨之出現(xiàn)了。與單純使用剪刀鉸花相比,剪紙花匠為追求效益,利用刻刀進行小批量加工復(fù)制的鑿花工藝應(yīng)運而生。隨著花樣題材不斷豐富,著色也逐漸成為一種需求。繡工們傾向于簡單易行,這為鑿工們提出了改進工藝的要求,鑿花花費的時間太多,也容易在鑿的過程中出現(xiàn)偏差,且不能鑿出顏色來。于是,便有藝人大膽將“鑿”改為了“畫”,直接在紙上把花樣畫出來,供人繡。這樣不但減少了時間,節(jié)約了成本,而且藝人們直接在花樣上加了顏色,使之逐漸成為一種獨立的裝飾品,“亦畫亦繡”,美化人們生活。
圖案內(nèi)容
苗畫圖案多為各種服飾繡花圖案,一般都有著特定的外部形狀。其形狀既有長條形的,也有圓形或多邊形的,還有任意形的。這主要是依據(jù)其在苗服中的繡花部位決定的。彩色苗畫多取材于象征吉祥如意的“鳳穿牡丹”、“龍鳳呈祥”、“喜鵲鬧梅”以及湘西苗山的山花野卉和各種動物,題材十分廣泛。苗畫似畫似繡,艷而不俗,十分生動。
圖案組成
苗畫圖案的組成,大抵分為枝紋、坨紋、角紋、邊紋、方紋五種形式。枝紋是完全獨立的個體紋樣;坨紋是與周圍沒有連接、重復(fù)的一種較大的獨立單位;角紋是一種能單獨應(yīng)用或和坨紋等配合組成一個完整的裝飾圖案;邊紋是依照一定的邊周兩向延長的圖紋;方紋是由一個基本紋樣向周圍循環(huán)連續(xù)組成大的圖案。苗畫中不同形式的組合,所蘊含的意義不同,這些形式不拘一格,筆到畫完,完全是出于畫師靈感而作。
苗畫繪制主要分為起稿、描線、撲面和染色等四個步驟,所用材料主要是苗族的藍色土布,工具主要由鉛筆、勾線筆、毛筆、不同型號的水粉畫筆和油畫刀等組成,所用顏料主要為丙烯。
起稿
起稿是苗畫藝人用鉛筆在畫布或宣紙上進行畫稿的創(chuàng)作,有些繪畫技藝比較熟練的苗畫藝人也會直接用毛筆進行繪制,起稿一般分為兩步,第一次是在畫布上勾畫出畫面的合體輪廓,第二次是等到畫師在輪廓中刷的白色底色干了之后在進行紋樣的起稿。
撲面
在畫好了整體輪廓后,用大號的毛筆或者刷子,在輪廓的內(nèi)部均勻地涂上白色的底色,這樣做是為了讓后期所繪制的彩色色彩更加鮮艷。
描線
用勾線筆對鉛筆所繪制的紋樣進行細致的勾描,使這樣的線條更加的清晰流暢。
渲染上色
首先用大號的毛筆,對圖案的整體色彩進行繪制,然后運用小的勾線筆,進行細節(jié)的色彩渲染和刻畫。
苗畫題材多為喜慶、吉祥、長壽、友誼等同案,苗畫圖案中經(jīng)常運用的有雙鳳朝陽、鳳穿牡丹、鴛鴦戲荷、魚鳥同樂、雙龍搶寶、麒麟送子、蝴蝶伴壽、喜鵲鬧梅、鯉魚跳龍門、龍鳳呈祥等。代表作品有《雙鳳朝陽》。
苗畫不僅是苗族婦女美化生活的一種生產(chǎn)及裝飾形式,更能折射出苗族文化的形象符號載體,是記錄苗族歷史文化的重要組成部分。苗畫歷史久遠,對研究苗族的歷史、文化、生產(chǎn)生活、商品貿(mào)易、民間信仰、民間美術(shù)等等有著不可輕視的重要價值。
苗畫還具有文化藝術(shù)價值,從文化人類學的角度來考察,苗畫是一筆彌足珍貴的古老遺產(chǎn);從宗教學的角度來考察,苗畫保留下自然崇拜、圖騰崇拜、祖宗崇拜甚至性崇拜等上古時期遺存的種種精神符號,是人們研究中華上古時期的宗教源流的珍貴的“活化石”;從民族學、民間工藝的角度來考察,苗畫是一個龐大的載體,匯聚了豐富的工藝生產(chǎn)各個環(huán)節(jié)要素,為研究苗族工藝美學提供了第一手資料。
(資料綜合百度百科、中新網(wǎng)、湖南日報、光明網(wǎng)、團結(jié)報)